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錢松（1818--1860）初名松如，字叔蓋，號耐青，浙江杭州人。清代書法、篆刻家。擅作山水、花卉，隸書、行書功力深厚，為時所重。篆刻得力于漢印，曾手摹漢印二千鈕，趙之琛見後驚歎道："此丁、黃後一人，前明文、何諸家不及也。"他見聞廣博，章法與眾不同，時出新意，刀法總結前人經驗，創造一種切中帶削的新刀法，立體感很強，富於韻味，頗有新意，為吳昌碩所取法。嚴荄將他與胡震的篆刻作品編為《錢胡印譜》，也有人將他個人作品輯為《鐵廬印譜》。
 
錢松--壽山凍石--長稚常書

     川人張大千是20世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，也是當世畫壇巨擘。除了珍貴傳世的各類畫作，他日常使用的印章，也成為後人競相追尋的珍貴之物。館藏張大千作品最多的四川博物院，宣布推出限量版的《張大千印存》，以紀念張大千誕辰110周年。 
    這本收錄張大千日常用印67枚的“印存”，可謂道盡張大千一生風流文採，更是有極高的學術價值和收藏價值。
    四川博物院這冊極其珍貴的《張大千印存》。據四川博物院副院長魏學峰介紹，這冊印存共收錄67枚印章，印章均為省博收藏的張大千常用的印章，“大千先生一生用印在3000方左右，省博共收藏了120多枚，多為青田石和壽山石材質。”

粗石高價現象的思考
　　節錄---文/王文甫（旅美收藏家）
　　印章以她獨特的魅力歷來得到藏家的青睞，尤以清到民國為盛。當時藏者多為飽學之士.藏印重譴詞、精印家、解流派、輯印譜，將印章的收藏發展到了一個很高的層次。仰望前賢，恨不能早生百年，與之相交，就不會像王漁陽那樣，因不與秦觀這樣的大詞人同朝相識，而有“風流不見秦淮海，寂寞人間五百年”的嘆息了。印章之藏，先輩們建立了今天看來很高的標准，與書畫、碑帖等交相輝映，使我們有了一個印章收藏的範例。
　　印章市場近年來慢慢地受到人們的關注，這種變化中最值得我們稱道的就是市場上出現了粗石高價之現象，藏家由于鑒賞水平的提高，對印章的認識從注重印材到重視刻面，繼而求印材到刻面雙美合一，使印章收藏漸入佳境。而從單一印材的收藏到對刻面的認知，這個進步是印章收藏中從量變到質變的升華，具有劃時代的意義。
　　有一位收藏巨眼以為，印章藝術的靈魂是刻面。因為印事實上是書法在石上的再現，石好比是書法中的紙，只是一個載體。篆刻藝術最具魅力的部分是她的文字、篆法、章法、刀法，這也是篆刻家最顯功力之處。那些名留千古的作品，有的大刀淋漓，讀來大氣磅礡；有的章法奇特，深感奇正相生；有的婀娜多姿，顯現秀麗雅致，或渾穆古樸，或蒼勁莊重……她們共同的特點就是刻面上的萬千氣象。而在清、民國收藏界，藏家最關注的也就是這些多彩多姿的印面。他們的收藏有幾個特點：其一，藏品重量，當時的大藏家一般都有大量藏品。他們之藏通過印譜流傳下來，讓我們有機會學習、鑒賞，如張灝于1617年輯成《承清館印譜》，1631年的《學山堂印譜》凡收印2000余方。《印人傳》的作者周亮工命三子共輯成的《賴古堂印譜》也收印過千。而後，由汪啟淑在乾隆十年(1745)匯成的《飛鴻堂印譜》更收印4000方以上，汪氏平生輯印譜達27種，到民國，編輯印譜之風愈加風行一時，有輯秦漢古璽、各流派印藝等，凡篆刻名家者可以講達到了無人無譜的程度。而印譜的傳承唯靠刻面也。其次，雜專兼顧，在有量的前提下，有的藏家無名印不集，匯成眾家印譜行世，也有專集一、二名家成譜流傳，如趙之謙、吳昌碩、齊白石等都有大批忠實的愛好收藏者。

老文洋壽山石--沈鳳 子母鈕
 
40mm x 40mm x 45mm
沈鳳字凡民，又字颿溟、樊溟，號凡翁、謙齋、桐君，別號補蘿外史、補蘿散人，江 蘇江陰人。乾隆二年（1737）授江寧南捕通判。長於金石篆刻，兼善畫、工書， 自謂篆刻第一，丹青第二，書法第三。少時嘗學書於王樹之門。淹通博鑒，遂精 六法。寫山水用乾筆，瀟灑靜逸，近倪雲林枯木竹石一路。袁枚推重之。秦祖永 則評其刻意摹古，「筆端未能融化，尚隔數塵」。傳世晝還有乾隆十六年作仿《倪 雲林平林遠帕圖》，圖錄於《金石家畫第一集》；十九年《題李睛江梅花卷》圖錄 於《百梅集》。著有《謙齋印譜》二卷。
 

降龍伏虎羅漢壽山石
scale:
32cmx15cmx3.5cm
 

壽山石雕的歷史 
    民間相傳壽山石始於兩漢，未有足証，現存的福建省博物館，由福州閩江南岸桃花山南朝墓葬出土的老嶺石"臥豬"（圓雕）刻工簡朴，形態逼真，証明遠在一千五百多年前的南朝，壽山石雕就已問世。

   唐代，經濟繁榮，佛教興盛，壽山大興寺院建筑，壽山石雕也得以發展 ，據傳當時僧侶利用壽山石刻制佛象、香爐、念珠等，供寺院使用，也作為 禮品饋贈香客。 

    宋朝，重文輕武，經濟文化中心南移，福州成了東南沿海重要城市，推動 了壽山石雕的發展，從福州地區出土的宋墓壽山石俑來看，不僅數量多，且品類豐富，造型各異，生動多姿的各式人物禽獸，刀法簡練，風格嚴謹，可以看出，壽山石雕已進入成熟階段 。

    元代之前，印章多以銅、鐵、玉為材。元明之間，民間流行用"花乳石"刻制印章，壽山石章以潔淨如玉、柔而易攻而應運而生，倍受書畫家、篆刻家的賞識，自此，篆刻家自行奏刀，追奏仿漢、斑駁淋漓，中國獨特的篆刻藝術得 以風行和發展，"萬朵雲霞幾度攀，珠光寶氣絕人寰，風靡皖浙千家刻，功在印壇是壽山"，現代著名金 石家錢 君 陶 先生對壽山石在篆刻藝術史上的功績作了很高的評價。

明代，壽山石的鈕飾藝術得到長足發展，雕刻藝人在繼承古代玉璽、銅印等鈕飾基礎上，造詣很高，風格獨特的印鈕藝術，壽山石章成了文人墨客們的心愛之物、珍藏之寶。 
    由於石章鈕飾的出現，壽山石雕技法有了很大的變革與發展，刀具，握刀與運刀的方法都有了改變，過去的石俑、主要以肩膀頂著木柄長刀具雕刻，刀 向多顯直線，對於細小的印章鈕頭來說這種方法顯然不適用了，刀具演變成為手鑿與修刀，完全用手掌握，運刀如筆，刀法剛柔相濟，婉轉流暢，所表現的形象婀娜多姿，更臻完美，同時，受中國畫的影響，出現了高浮雕技法、皺法雅潔，實有畫意，從此，壽山石雕形成獨特的藝術風格。 
    清代是壽山石雕的昌盛時期，史籍記載，雍正時壽山石雕已納入官府的征稅范圍，雕刻藝術因材施藝，分別雕刻印章、文具、人物、動物及玉鑲嵌各種器皿，印章的鈕飾更加精致多樣，表現技法上出現了陰刻和鏈條技法，乾隆皇帝用過的一套"寶印"，就是用一塊田黃刻制並由兩根鏈條連接起來的三顆印章，技藝高超，堪稱國之瑰寶。 
    民初壽山石有系統文獻介紹與收藏逐漸被重視，大陸共產政權成立后，文革前幾近停滯，僅剩實用性，五十年代後，壽山石雕開始復蘇，七十年代，特別是改革開放以來，東西派融匯交流，取長補短，同時吸收了古代與西方藝術之長，促使雕刻技法日新月異，出現了以薄意、浮雕、高浮雕相結合的表現手法，發展了透雕、鏤空雕和銀嵌等新技法。

壽山石珍品具有豐富的民族文化內涵，恬靜而生動，抒情而優雅，精美而珍貴，收藏家競相爭購，壽山石為人們帶來了高雅的藝術享受。    壽山石文化， 壽山石雕，作為文化現象，至少已經有1500年歷史。