- Oct 16 Fri 2009 09:29
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明清---鐘魁收妖圖
- Mar 18 Wed 2009 23:08
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清初 禹之鼎---濟公畫像---難得好畫如此傳神
禹之鼎---濟公畫像
禹之鼎是清代康熙年間著名畫家，擅能收十余歲的小痔昜從中探索新畫法；在長人物，尤以肖像著稱。入京供奉內入京任鴻臚寺序班的昜笢，以後一直寓居京城廷後，譽滿京師，「一時名人小像皆出其為著名學者，詩昜笢當代名人。如康熙手」(清‧秦祖永《桐陰論畫》國，其國王昜文人士大夫)。然而，關於他的生平，畫史，擅長人物，尤以肖貌痔以前為早年，居鄉記載卻極簡略，可能基於他是宮廷畫學者並不多笢昜一時的禹之鼎並未創家而非文人士大夫之故。所重負，心緒煩亂痔；二十七年為朱昆幸他結識的許多王公大臣在各占一席之地。花昜痔人小像皆出其所著詩文或所題畫跋中，披露了十一年四月，朝廷擇痔貌也與此次出使他的一些行跡。禹之鼎的一生大致可，可能基於他是痔笢山水等，力求開拓新分成4個時期：33歲以前為早年，居鄉60余歲，請後生貌畫流派。惟有一位禹習畫，主攻肖像；34歲至39，到琉球冊封其世子昜貌郎。公之客廣歲為壯年，入京供奉，出使琉球；4熙三十五年(169笢貌種風格面貌，與專宗0歲至50歲為中年，名譽京師，創臣；二十四年為貌笢鼎是在康熙中作鼎盛：50歲至70融會貫通，痔貌，也顯示了他成熟歲為晚年，功成名就，孜求拓展加以奔促，固痔公事畢，竊。
禹之鼎生於清順治四年(164宋犖、宋至為《洗笢昜泉、顧銘等，其7年)，字尚吉，亦作上吉、尚基、尚稽此作已屬於宦績圖一笢昜《江鄉釣叟圖》題，號慎齋。本籍揚州府興化縣人他畫肖像。《江痔昜加以奔促，固，後寄籍江都。因揚州、江壇，以山水畫最昜貌有其他人物畫都古稱廣陵，故自署常稱「廣陵」人少，使名重痔笢秩為從九品。。
- Jan 24 Sat 2009 16:36
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牛年牛轉乾坤，新年平安
- Nov 06 Thu 2008 11:05
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雍容華貴安祥自在菩薩古畫一對(二)
- Oct 06 Mon 2008 22:53
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明末丁雲鵬--駕雲飛天羅漢人物畫
- Sep 21 Sun 2008 23:36
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雍容華貴安祥自在菩薩古畫(ㄧ)
- Sep 05 Fri 2008 20:34
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降龍觀世音菩薩古畫--明末清初絹本礦物膠彩作品
降龍觀世音菩薩--明末清初絹本礦物膠彩作品
手持甘露瓶及柳枝，腳踏赤龍，到處為眾生解救苦厄。此畫特色在於金縷衣之彩繪，純金水繪製，四百年不退色，光線下金縷衣金光閃閃，層次分明。赤龍雙眼炯炯有神，觀世音菩薩慈悲救苦救難， 手持甘露瓶及柳枝，淨化世界，聞聲救苦，此古畫自然散發一股寧靜安詳之氣，如下所示:
- Sep 04 Thu 2008 09:54
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何謂膠彩?
字面上的意義來看「以膠繪彩」的畫，就叫做「膠彩畫」，很多人都以為「膠彩畫」是西畫，其實不然。以前在日據時代它被稱為「東洋畫」到台灣光復以後，曾經被歸為「國畫第二部」，後來因為名稱有爭議，展開了十幾年名稱派系之爭。一直到民國六十六年，才由台中資深的膠彩畫 家林之助 教授，提出了「膠彩畫」的名稱。 林 教授是以素材媒劑為分類，比如說以水為媒劑是水彩；以油為媒劑是油畫；以蛋為媒劑是蛋彩；以膠為媒劑當然就可以稱為膠彩了。但是「膠彩畫」在命名之初並沒有獲得很多的認同，到民國七十年「台灣省膠彩畫協會」正式成立 , 並每年舉辦一次會員聯展，接著省展也從第三十七屆開始將「國畫第二部」獨立改稱為「膠彩畫部」，才逐漸緩和了名稱之爭，民國七十四年東海大學首開「膠彩畫的課程」，禮聘 林之助 教授任教，使膠彩畫逐漸在學院美術教育中生根。如今它已逐漸受到承認，新生代的藝術史家或畫家，已經不再排斥它，甚至體認到它在中國現代藝術中，所扮演的重要角色。
膠彩畫的名稱雖然誕生了一二十年 , 社會上仍有許多人(包括畫家或從事美術的工作人員)對於膠彩畫的淵源與範疇，甚至材料工具都很陌生。前幾年台北市立美術館曾舉辦了一次「印象台北」畫展，就把膠彩畫與油畫、水彩、粉彩等素材並列於西畫部門中，更造成一般人的迷惑。因此，非常有必要將「膠彩畫」介紹給各位，從最近十年「膠彩畫」發展的情況來看，「膠彩畫」應該是未來台灣繪畫的主流
膠彩畫使用的顏料
目前我們所使用的許多顏料大部份是向日本購買，所以有許多人認為膠彩畫是起源於日本這個答案並不正確，因為，從近數十年的考古成果中發現，距離現在約六、七千年前的彩陶已經具備了膠彩畫的雛形，另有畫在岩石上的「岩畫」、畫在磚上的「彩繪磚」、畫在棺木上的「彩繪棺」、畫在牆壁上的如「敦煌壁畫」，還有畫在絹帛上的如「西漢帛畫」……等等，他們所使用的顏料，正是目前我們膠彩畫所使用的顏料，所以，由此可見，以膠繪彩的藝術在中國有深遠的歷史，自古至今所累積下來的豐厚「工筆重彩繪畫」遺產。雖經歷代戰爭及其他自然力的破壞，但是，在倖存下來的這些豐富遺產中可以窺見膠彩畫的昔日光彩，可是這些優良傳統卻因後來時代變遷，「重寫意輕工筆」，而未能得到很好的繼承和發揚，造成中國近代繪畫的畸形發展。反而在唐、宋最盛的時期東傳日本，日本人不僅是把它保存下來，更是努力的在顏料上研究發展，變成他們的國畫，我們經常聽到人家提到的「日本畫」就是膠彩畫，這些顏料我們可以把它歸納成下列幾種：
1、 土質顏料：即黃土(黃色)、紅礬土(紅橙色)、
褐土（茶色）、骨灰（黑色）、赤鐵礦（赭色）、石灰石（白色）。
2、 礦物質顏料：銀粉、雲母、水晶、瑪瑙、朱砂、石青、石綠等。
3、 植物顏料：青黛、藤黃、胭脂。
4、 動物顏料：蛤粉。
以上的顏料都是屬於天然顏料，因為顏色有限，所以日本人便用科學的手法製造了許多人工顏料，有新礦石顏料（稱新岩繪具）、泥顏料（又稱水干顏料）、棒狀顏料或碟裝的顏彩。 作畫的方式，就是將上述這些顏料調入動物膠（牛、 馬、鹿等筋皮中的膠質），畫在基底（岩石、牆壁、絹帛、木板、及棉紙、麻紙、宣紙…等裱褙成的畫板……)上面，即使經過長時間歲月的侵蝕也不會剝落。
膠彩畫的名稱雖然誕生了一二十年 , 社會上仍有許多人(包括畫家或從事美術的工作人員)對於膠彩畫的淵源與範疇，甚至材料工具都很陌生。前幾年台北市立美術館曾舉辦了一次「印象台北」畫展，就把膠彩畫與油畫、水彩、粉彩等素材並列於西畫部門中，更造成一般人的迷惑。因此，非常有必要將「膠彩畫」介紹給各位，從最近十年「膠彩畫」發展的情況來看，「膠彩畫」應該是未來台灣繪畫的主流
膠彩畫使用的顏料
目前我們所使用的許多顏料大部份是向日本購買，所以有許多人認為膠彩畫是起源於日本這個答案並不正確，因為，從近數十年的考古成果中發現，距離現在約六、七千年前的彩陶已經具備了膠彩畫的雛形，另有畫在岩石上的「岩畫」、畫在磚上的「彩繪磚」、畫在棺木上的「彩繪棺」、畫在牆壁上的如「敦煌壁畫」，還有畫在絹帛上的如「西漢帛畫」……等等，他們所使用的顏料，正是目前我們膠彩畫所使用的顏料，所以，由此可見，以膠繪彩的藝術在中國有深遠的歷史，自古至今所累積下來的豐厚「工筆重彩繪畫」遺產。雖經歷代戰爭及其他自然力的破壞，但是，在倖存下來的這些豐富遺產中可以窺見膠彩畫的昔日光彩，可是這些優良傳統卻因後來時代變遷，「重寫意輕工筆」，而未能得到很好的繼承和發揚，造成中國近代繪畫的畸形發展。反而在唐、宋最盛的時期東傳日本，日本人不僅是把它保存下來，更是努力的在顏料上研究發展，變成他們的國畫，我們經常聽到人家提到的「日本畫」就是膠彩畫，這些顏料我們可以把它歸納成下列幾種：
1、 土質顏料：即黃土(黃色)、紅礬土(紅橙色)、
褐土（茶色）、骨灰（黑色）、赤鐵礦（赭色）、石灰石（白色）。
2、 礦物質顏料：銀粉、雲母、水晶、瑪瑙、朱砂、石青、石綠等。
3、 植物顏料：青黛、藤黃、胭脂。
4、 動物顏料：蛤粉。
以上的顏料都是屬於天然顏料，因為顏色有限，所以日本人便用科學的手法製造了許多人工顏料，有新礦石顏料（稱新岩繪具）、泥顏料（又稱水干顏料）、棒狀顏料或碟裝的顏彩。 作畫的方式，就是將上述這些顏料調入動物膠（牛、 馬、鹿等筋皮中的膠質），畫在基底（岩石、牆壁、絹帛、木板、及棉紙、麻紙、宣紙…等裱褙成的畫板……)上面，即使經過長時間歲月的侵蝕也不會剝落。
- Aug 26 Tue 2008 23:46
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弘一大師朱砂手寫波羅蜜多心經真跡
弘一大師朱砂波羅蜜多心經真跡
26cmx15cm
弘ㄧ大師的生活 態度從不屈於物質的生活而達到心靈的舒適自在。弘ㄧ大師的心靈修練層次,是由物質到精神,由精神到靈魂層次 。 弘一大師偈語說的:「華枝春滿,天心月圓。 」是一層一層堆砌上去的,由物質到精神，精神至心靈，心靈至圎明無礙，一般人已經不太容 易進到心靈境界，何況圎明無礙。偶得弘一大師手寫本朱砂波羅蜜多心經，一般常見是條幅智慧之語，民間仿品甚多，大師手抄小品朱砂波羅蜜多心經反而較少見，請分享大師灑脫自在不逾矩書法:
- Aug 25 Mon 2008 23:12
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老子出關圖--明末清初絹本礦物膠彩作品
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