Prof. Chang 的部落格

字面上的意義來看「以膠繪彩」的畫，就叫做「膠彩畫」，很多人都以為「膠彩畫」是西畫，其實不然。以前在日據時代它被稱為「東洋畫」到台灣光復以後，曾經被歸為「國畫第二部」，後來因為名稱有爭議，展開了十幾年名稱派系之爭。一直到民國六十六年，才由台中資深的膠彩畫 家林之助 教授，提出了「膠彩畫」的名稱。 林 教授是以素材媒劑為分類，比如說以水為媒劑是水彩；以油為媒劑是油畫；以蛋為媒劑是蛋彩；以膠為媒劑當然就可以稱為膠彩了。但是「膠彩畫」在命名之初並沒有獲得很多的認同，到民國七十年「台灣省膠彩畫協會」正式成立 , 並每年舉辦一次會員聯展，接著省展也從第三十七屆開始將「國畫第二部」獨立改稱為「膠彩畫部」，才逐漸緩和了名稱之爭，民國七十四年東海大學首開「膠彩畫的課程」，禮聘 林之助 教授任教，使膠彩畫逐漸在學院美術教育中生根。如今它已逐漸受到承認，新生代的藝術史家或畫家，已經不再排斥它，甚至體認到它在中國現代藝術中，所扮演的重要角色。
       膠彩畫的名稱雖然誕生了一二十年 , 社會上仍有許多人(包括畫家或從事美術的工作人員)對於膠彩畫的淵源與範疇，甚至材料工具都很陌生。前幾年台北市立美術館曾舉辦了一次「印象台北」畫展，就把膠彩畫與油畫、水彩、粉彩等素材並列於西畫部門中，更造成一般人的迷惑。因此，非常有必要將「膠彩畫」介紹給各位，從最近十年「膠彩畫」發展的情況來看，「膠彩畫」應該是未來台灣繪畫的主流

膠彩畫使用的顏料
       目前我們所使用的許多顏料大部份是向日本購買，所以有許多人認為膠彩畫是起源於日本這個答案並不正確，因為，從近數十年的考古成果中發現，距離現在約六、七千年前的彩陶已經具備了膠彩畫的雛形，另有畫在岩石上的「岩畫」、畫在磚上的「彩繪磚」、畫在棺木上的「彩繪棺」、畫在牆壁上的如「敦煌壁畫」，還有畫在絹帛上的如「西漢帛畫」……等等，他們所使用的顏料，正是目前我們膠彩畫所使用的顏料，所以，由此可見，以膠繪彩的藝術在中國有深遠的歷史，自古至今所累積下來的豐厚「工筆重彩繪畫」遺產。雖經歷代戰爭及其他自然力的破壞，但是，在倖存下來的這些豐富遺產中可以窺見膠彩畫的昔日光彩，可是這些優良傳統卻因後來時代變遷，「重寫意輕工筆」，而未能得到很好的繼承和發揚，造成中國近代繪畫的畸形發展。反而在唐、宋最盛的時期東傳日本，日本人不僅是把它保存下來，更是努力的在顏料上研究發展，變成他們的國畫，我們經常聽到人家提到的「日本畫」就是膠彩畫，這些顏料我們可以把它歸納成下列幾種：
1、 土質顏料：即黃土(黃色)、紅礬土(紅橙色)、
       褐土（茶色）、骨灰（黑色）、赤鐵礦（赭色）、石灰石（白色）。
2、 礦物質顏料：銀粉、雲母、水晶、瑪瑙、朱砂、石青、石綠等。
3、 植物顏料：青黛、藤黃、胭脂。
4、 動物顏料：蛤粉。
       以上的顏料都是屬於天然顏料，因為顏色有限，所以日本人便用科學的手法製造了許多人工顏料，有新礦石顏料（稱新岩繪具）、泥顏料（又稱水干顏料）、棒狀顏料或碟裝的顏彩。 作畫的方式，就是將上述這些顏料調入動物膠（牛、 馬、鹿等筋皮中的膠質），畫在基底（岩石、牆壁、絹帛、木板、及棉紙、麻紙、宣紙…等裱褙成的畫板……)上面，即使經過長時間歲月的侵蝕也不會剝落。

1.         膠彩畫的製作

（一）定稿：
       膠彩是以寫生為本，以膠為媒劑的層層敷染，因此呈現出不透明重彩的質感，其步驟：
               1. 在另外一張紙上構圖，只要輪廓不需要明暗。

               2. 在構圖紙背面，圖上碳粉或彩色粉筆（紅或籃色，黃色勿用）。或用自製的復寫紙置於原稿下面。
               3. 將稿紙覆蓋於畫板上固定，再用原子筆描繪出輪廓。
               4. 亦可直接在畫板上構圖，擦去不要的線條，再用細毛筆勾勒出輪廓，或直接開始上色。
      

（二）著色：
               1. 調膠：膠的種類很多最常使用的是三千本膠、鹿膠等。膠和水的比例通常是以一杯水（大約200CC）對三千本膠一支，或鹿膠四粒。
               2. 上底色： 將水干顏料磨好加入膠即可開始上色打底，第一遍的膠稍濃一點，以後漸次調淡。可先以水干顏料上色，大致做好色調後，再用礦物質顏 料來做最後完成，這樣的著色順序容易掌握畫面。亦可直接使用礦石顏料一層層的相疊，或先做出肌理效果後再用水干或礦石顏料上色。
               3. 膠的濃淡是隨使用的顏料做調整，如果只用水干顏料，膠可淡一點；如果使用的是礦石顏料，則膠要稍濃一點，且要注意上完礦石顏料以後，一定要等完全乾涸才可再繼續上色。

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